ジャズ・テナーサックス: ジャズ喫茶『松和』マスターのひとりごと・ブログ

2026年6月
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1960年代終盤、大手レコード会社の傘下に入ったブルーノートは、いわゆる、売らんが為の「明らかに聴き手に迎合した、売れ筋を意識した、ライトで聴き易いジャズ」の制作に舵を切る。イージーリスニング志向の「ファンキー＆ソウル・ジャズ」、そして「軽快で優しいジャズ・ファンク」なアルバムを制作する。そんな中で、時折、メインストリーム志向のポスト・バップなアルバムも作ったりしていたけど。

Bobby Hutcherson Featuring Harold Land『San Francisco』（写真左）。1970年7月15日、ロサンゼルスの「United Artists Studios」での録音。ブルーノートの4362番。ちなみにパーソネルは、Bobby Hutcherson (vib, marimba, perc), Harold Land (ts fl, oboe), Joe Sample (p, el-p), John Williams (b, el-b), Mickey Roker (ds)。

1970年代に入って、ブルーノートのアルバム制作の方向性が変わっていく。大衆向けの「売れ筋を意識したライトで聴き易いジャズ」は控えめに、当時の音楽のトレンドであった、サイケデリック、スペーシー、アーシーな、ジャズ・ロック＆ジャズ・ファンクなアルバムの制作に方向転換する。このアルバムはその最初の一枚といっていいかもしれない。

サイケデリック、スペーシー、アーシーな音要素を取り入れたことにより、単なるジャズ・ファンクに留まらない、スピリチュアルな深みを獲得している。その深みの中で展開される、限りなく自由度の高いモーダルなインプロビゼーションが、純ジャズっぽく、メインストリーム志向に映えに映える。
　

　
冒頭「Goin' Down South」では、アーシーでファンキーな演奏が展開される。まるで、1970年代前半のキース・ジャレットの様な、ゲイリー・バートンの様な、アーシーでファンキーな音世界。この演奏に「売らんが為」のバイアスは感じ無い。ハッチャーソンのヴァイブ、ハロルド・ランドのテナーのアドリブ展開はモードそのもの。アーシーなリズム＆ビートを敬遠してはならない。1970年代を台憑依する、純ジャズの音世界の一つである。

2曲目の「Prints Tie」では、がらっと変わって、サイケデリックで、妖艶で耽美的、そして、スペーシーな「ニュー・ジャズ」な演奏が展開される。まるで、1970年代のECMレーベルの様な音世界。現代音楽的要素も見え隠れし、リズム&ビートの取り方は、あきらかにニュー・ジャズ志向。とても米国ジャズの音世界とは思えない、絶妙な名演である。

この冒頭からの2曲が、このアルバムの全体の雰囲気を決定付けている。1970年代の新しいジャズの音世界がこの盤に展開されている。ジャズ・レーベルの老舗、ブルーノート・レーベルの面目躍如。クルセイダーズ（当時はジャズ・クルセイダーズ）のメンバーとして知られるジョー・サンプルのエレピと、フェンダー・エレベースの使い手、ジョン・ウィリアムスのエレベのグルーヴが明らかに「新しい」。

この「新しい」リズム＆ビートのグルーヴに乗って、ハッチャーソンのヴァイブと、ランドのサックスが飛翔し疾走する。モーダルに、限りなく自由に、時にフリーに展開するインタープレイは見事という他は無い。1970年代ジャズの「隠れ名盤」である。
　
　

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ガルバレクの音で静謐な風景を描き出す独自のスタイルが明快に出たリーダー作。内省的で広大なサウンド・スペースが、いかにもECMジャズらしい。ガルバレクはノルウェーの出身。ガルバレクのサックスの音は明らかに「北欧」的。しかし、ユニークなのは、北欧ジャズお決まりの「音程と節回し」が希薄。音の質は明らかに「北欧」なのだが、音程と節回しは、明らかに「ガルバレクのオリジナル」。

Jan Garbarek『Places』（写真左）。1977年12月、オスロの「Talent Studio」にての録音。ECMの1118番。ちなみにパーソネルは、Jan Garbarek (ts, ss, as), John Taylor (p, org), Bill Connors (g), Jack DeJohnette (ds)。ECMレーベルのハウス・サックス奏者、ヤン・ガルバレクのリーダー作。ベースレスという特異なカルテット編成。

ジョン・テイラーのオルガンの扱いがこれまたユニーク。米国ジャズでは聴いたことがない、教会音楽を思わせるオルガンのドローン（持続音）。これは確実に教会のオルガン・サウンドが基であろう、ファンクネスが希薄で、敬虔でリリジョン的な音は、独特で北欧的なサウンド効果を生む。

このジョン・テイラーのオルガンのドローン（持続音）をバックに、静謐でリリカルでクリスタルな、力感溢れ切れ味抜群のガルバレクのサックスが飛翔する。そして、ファンクネス皆無なクラッシック的な響きが個性のビル・コナーズのアコースティック・ギターが耽美的で躍動的なサウンドを展開する。
　

　
そんなフロントの3人を支え、鼓舞し、リードするのは、ジャック・ディジョネットのドラミング。ディジョネットのドランミングは、ファンクネスをそぎ落とした、パルシヴで躍動感溢れ、繊細でダイナミックな、途方もなくポリリズミック名ドラミング。緩急自在、硬軟自在、変幻自在なドラミングは、ガルバレクの静謐でリリカルでクリスタルな、力感溢れ切れ味抜群のガルバレクのサックスとの相性抜群。

ビル・コナーズのアコーティック・ギターも神妙に、ディジョネットのポリリズムに追従する。パルシヴなドラミングと、教会音楽を思わせるオルガンのドローン（持続音）の好対照なリズム＆ビートの融合が、ベースレスと相まって、この盤に独特の浮遊感をもたらしている。そして、その浮遊感が、ガルバレクの「音で空間や風景を描くこと」というサウンド・ウメージの実現に多大な貢献をしている。

2曲目の「Entering」の欧州フォーキーな音世界は完全にECMオリジナル。ファンクネス皆無なクリスタルで凛とした欧州フォーキーな音世界に、ガルバレクのサックスとコナーズのギターの音色が良く似合う。まるで、北欧の「森と大地」を想起する、その透明度の高いフォーキーな音世界は、他のジャズ・レーベルの音には無い響き。コナーズのアコギの音が、そのフォーキーさをより濃厚なものにしている。

ジャケットもECMらしいジャケットでとても良好。ガルバレクの音楽性をそのまま視覚化したような、北欧の荒涼とした、しかし息をのむほど美しい自然の風景写真が使われているのが印象的。これほど、アルバムの中の音世界と合致したイメージのジャケットのアートワークも珍しい。
　
　