キング･クリムゾン『暗黒の世界』

先週、顔を真っ青に塗った「ブルーマン」達が、ビートの効いた音楽にのって、様々なパフォーマンスを展開するブルーマン・グループの公演に行ってきた。バックのビートにのった、パルシブなロックな演奏が芝らしく、懐かしさも覚える。そして、その懐かしさの中から、ふとキング･クリムゾンを思い出した。

さて、今日は日曜日。70年代ロックを題材にしたブログの日。今日は、パルシブで、ビートに乗った、パーカッシブなロックな演奏。として、キング･クリムゾンの『暗黒の世界（原題：Starless and Bible Black）』（写真）。

前作『太陽と戦慄（原題：Larks' Tongues in Aspic）』から、ジェイミー・ミューアが抜けて4人になったキング・クリムゾンが、ライヴ録音とスタジオ録音を巧みに融合させた1974年発表作品。

ジェイミー・ムーアの繊細でダイナミックな、創造性溢れるパーカッションが無くなった分、ビル・ブラッフォードのポリリズム溢れるドラミングとジョン・ウェットンの重量級豊かなベースが全面に押し出て、実に硬派でソリッドなビート溢れる演奏が聴ける。

前作の『太陽と戦慄』は、ビートを全面に押し出しつつ、繊細かつダイナミックなパーカッションの世界が、実にきめ細やかなニュアンスを添え、そのパーカッシブな世界がシンプルなビートの世界にリズムの彩りを添えて、性別で例えるなら、実に「女性的な」かつ「太陽的」な内容が特徴のアルバムだと僕は認識している。

前作の原題の直訳は「アスピックの中の雲雀の舌」、または「大蛇に呑まれた雲雀のさえずり」。パーカッション中心のポジティブなダイナミズムの中に、避けることの出来ない、運命的な「繊細さ・儚さ」が見え隠れする。

逆に、この『暗黒の世界』は、ビートを全面に押し出しているのは前作同様だが、ポリリズミックなドラムと重量感溢れるベースが中心となった、実に無骨でヘビーメタリックな世界が究極のダイナミズムを供給し、ハイテクニックかつ切れ味抜群のギターとバイオリンが縦横無尽に即興演奏を展開しまくる。

原題の直訳は「星のない聖なる闇」という感じか。その無骨かつ重心の低い音は静的な雰囲気を醸しだし、ダイナミックな演奏である程に「夜の静寂、深夜の静寂」を感じる。性別に例えるなら、実に「男性的な」かつ「月的」な内容が特徴のアルバムだと僕は認識している。

そんな「夜の静寂、深夜の静寂」をビンビンに感じる事が出来る本作のハイライト曲が「突破口」。ビル・ブラッフォードのポリリズム溢れるドラミングとジョン・ウェットンの重量級豊かなベースがバックでうねる中、フリップがギター・テクニックの限りを尽くし、もはや人間業とは思えない即興演奏を展開。ビンビンに張りまくるテンション。

実に無骨で、実に禁欲的な、ビート感溢れる即興演奏。当時のロックの世界で、ここまでテンション高く、ここまでハイテクニックに即興演奏が展開できるのは、キング･クリムゾンだけだったろう。とにかく、凄いテンション、凄いテクニック、凄い重量級のビートである。アルバム1枚聴き終えた後、グッタリと疲れるくらいの凄まじさである。冒頭を飾る「偉大なる詐欺師」の凶暴かつ高テンション、そして疾走感溢れる演奏は、今でも圧倒されるばかり。4曲目の「夜を支配する人」のメロトロンを活用したダイナミズム＋ロマンティシズムも凄まじいばかり。

1970年代キング･クリムゾンのアルバムの中で、なぜか、ちょっと地味な位置付けに置かれているアルバムですが、1980年代のキング･クリムゾンを理解する上では、非常に重要な内容を持つ「キー・アルバム」だと思います。前作『太陽と戦慄』、そしてこの『暗黒の世界』は、対で聴かれるべき、評価されるべきアルバムで、ロバート・フィリップ率いるキング･クリムソンを聴き進める上で、絶対に避けることの出来無い2枚です。
　
　
　
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